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Möbelkauf in Österreich, ein Hindernislauf

max — Tue, 27 Jul 2010 13:37:19 +0000

Möbelkauf in Österreich ist einfach, denkt man: Ikea, Leiner, XXLutz, etc. besuchen, Möbel mitnehmen und aufbauen.

Ja, aber abseits des “Mainstreams” wird es schwieriger.

Die kleinen Designerläden haben meistens auch nur Kataloge, wenig vor Ort (Lagerkosten, besonders schlimm beim Lampenkauf) und meistens steht im Internet mehr über ein Produkt als die VerkäuferInnen wissen. Schade eigentlich!

All das musste ich wieder schmerzhaft erfahren, als mein “Fernsehwagerl” kurz vor dem Zusammenbrechen war. Ich suchte verzweifelt nach einem Ersatz und fand diesen im “Audio-Scooter” des wirklich tollen und sehr empfehlenswerten “System 180“:

In Online-Shops wie z.B. hier wird das Möbel um 239 Euro inkl. Ust. & Versand innerhalb Deutschlands angeboten. Auch im Shop in Berlin kostet das Teil 239 Euro inkl. Ust. Leider liefern beide nicht nach Wien, da es für Österreich ja einen Vertriebspartner gibt.

Dieser Vertriebspartner in Österreich ist cento-design. Also bin ich frohen Mutes dorthin und habe mich erkundigt was der “Audio Scooter” in Österreich bei Abholung im Geschäft bzw. Lieferung (jeweils bei Selbstmontage) kostet. Brav habe ich meine Visitenkarte hinterlassen, da man, siehe erster Absatz, das “erst nachfragen müsse”.

3-4 Wochen vergingen, ich bekam natürlich keine Antwort.

Also wieder in das Geschäft, man konnte sich an mich erinnern(!), hat sich entschuldigt, mir noch eine Visitenkarte abgenommen und mir wieder gesagt, dass sich am nächsten Tag jemand melden wird.

Wieder vergehen ein paar Tage, nichts bekommen. Also angerufen und es wurde mir versichert, dass ich am nächsten Tag das entsprechende Angebot erhalte.

Und wirklich, am nächsten Tag bekam ich eine Email mit einem Angebot. Im Vorfeld hatte ich mir schon überlegt, um welchen Preis dieses Möbel mir wohl angeboten wird? 250 Euro? (1% mehr Ust. in Österreich) 300 Euro? 350 Euro? Mehr nicht, oder?

Nun, es kam völlig anders:

Da war ich dann baff!

In Berlin kostet das Möbel 239 Euro, in Wien zahle ich dafür 540 Euro inkl. Ust.!

Wenn ich es mir liefern lasse: 684 Euro!!! Das sind um 445 Euro mehr!

Wenn ich in München wohne und es mir liefern lasse zahle ich 239 Euro, wenn ich ein paar Kilometer weiter in Österreich wohne und es mir liefern lasse 684 Euro!

Ok, zusammengebaut, obwohl ich das gar nicht wollte und der Aufbau max. 25-30 Minuten dauert!

Also habe ich das Angebot des Österreichischen Vertriebes an die Deutsche Zentrale geschickt mit der Bitte um Aufklärung wie so ein Preisunterschied zustande kommt.

Ich bekam als Antwort keine Erklärung zur Preisgestaltung, sondern nur den Hinweis, dass das Möbel ja montiert geliefert wird!

Aber wenigstens machte man mir ein Angebot, das Möbel unmontiert zum Preis von 298,50 Euro inkl. Ust. & Versand an meine Adresse zu schicken. Das habe ich dann auch getan und somit knapp 400 Euro gespart!

Fazit: Wieder ein Wirtschaftsbereich, in dem KundInnen sich emanzipieren und Zwischenhändler (in diesem Fall die “Möbelhändler” die nur mittels Katalog verkaufen und sonst keine Leistung bieten) durch das Internet hoffentlich bald ihr “Geschäftsmodell” (einfach den Preis verdoppeln) verlieren!

Open Design: Ich biege mir einen Sessel!

max — Fri, 09 Jul 2010 13:21:31 +0000

Letzte Woche hatte traf ich bei einer Veranstaltung der Creativwirtschaft Ronen Kadushin, ein in Berlin lebender Designer, der sich mit Open Design beschäftigt.

Open Design bedeutet, dass seine Werke unter einer Creative Commons Lizenz stehen und jeder z. B. die “Schnittmuster” herunterladen kann und das jeweilige “Ding” selbst herstellen kann (er/sie darf es natürlich nicht verkaufen).

Mir gefiel sofort Ronens “Hack chair prototype“, ein aus 6mm dickem Aluminium gebogener Sessel (Den Namen hat der Sessel übrigens, da Ronen eine Hacker-Konferenz besucht hat).

Am nächsten Tag mailte ich gleich mal fünf verschiedene Firmen an, ob sie, auf Basis des DXF-Files (Autocad) mir mit einem Lasercutter so einen Sessel zum biegen herstellen können. Bezeichnend für die Österreichischen KMUs: Nur eine Firma antwortete.

Ich beauftrage die Produktion und heute durfte ich das geschnittene, ungefaltete Produkt in Empfang nehmen:

Alu ist schon ein nettes Material

Jetzt ging es ans Biegen, dankenswerterweise hat Johannes das ganze auf Video aufgenommen:

Somit habe ich jetzt einen sehr coolen “Hack chair prototype” (mit Kratzern ), der noch dazu recht bequem ist:

Die Kosten für Material und Lasercut lagen bei rund 320 Euro, da ein Einzelstück. Wer sich ebenfalls so etwas biegen möchte, den berate ich gerne!

PS: Unbedingt auch die anderen Objekte von Ronen Kadushin anschauen!

Ausländer raus – Schlingensiefs Container

max — Thu, 25 Mar 2010 12:45:52 +0000

Letzte Woche hatte ich die Gelegenheit, im Anschluss an die TransAct-Buchpräsentation (Lesenswert, war ein wichtiges und sehr tolles Projekt!) wieder die Dokumentation “Ausländer raus – Schlingensiefs Container” von Paul Poet aus dem Jahr 2002 zu sehen.

Der Film dokumentiert eindrucksvoll die Aktion von Christoph Schlingensief “Bitte liebt Österreich” im Rahmen der Wiener Festwochen aus dem Jahr 2000, wenige Wochen nach Angelobung der Blau/Schwarzen Regierung.

Obwohl das ganze schon ein Jahrzehnt alt ist muss man feststellen, dass die die Dokumentation (leider?) immer noch sehr aktuell ist. Beängstigend ist auch, wie die Argumente von damals heutzutage als “normal” angesehen werden.

Interessant auch: Damals hat die Donnerstagsdemo ja das “Ausländer raus”-Schild heruntergerissen und wollte die Container stürmen, was Schlingensief (zu recht!) erschütterte, da dadurch die Demonstranten (ohne das es ihnen aufgefallen ist!) eigentlich die Forderungen der FPÖ, die ja gegen diese Aktion war, erfüllten.

Man findet zu dem Film nur sehr wenig im Internet, ich habe mir erlaubt den Trailer, den ich auf Skip.at gefunden habe, auf YouTube zu stellen:

Der Film erschien 2006 in der “Der Österreichische Film” Edition des Standards auf DVD.

Unbedingt anschauen, ist absolut Sehenswert!

PS: Ja, ich war damals auch bei den Containern und ja, ich war auch oft bei der Donnerstagsdemo.

Sehenswert: “RIP: A Remix Manifesto”

max — Tue, 27 Oct 2009 07:15:42 +0000

Freitag Nacht spielte es im Rahmen der Viennale im den Film “RIP: A Remix Manifesto“.

Der Film ist ein Pflichtfilm für alle die sich mit Copyright, Samplen, Mashups und Creative Commons befassen, da er, anhand eines meiner Lieblingsmusikers, Greg Gillis aka “Girl Talk“, die aktuellen Probleme auf diesem Gebiet aufzeigt.

So wird z.B. “nachgerechnet” wie viel Girl Talk an Lizenzgebühren für nur eine einzige Nummer zahlen müsste: über $400.000 an über 80 Firmen, macht das wirklich Sinn?

Auch werden “historische” Beispiele gezeigt: Mir war nicht klar, dass wenn ich bei einem Geburtstagsfest “Happy Birthday” mitsinge, ich eigentlich eine Lizenz zahlen müsste, da das Copyright an diesem Song in Europa frühestens 2016 auslaufen wird. Bis dahin verdient Warner/Chappell Music jedes Jahr Millionen damit.

Filmemacher Brett Gaylor zeigt dazu noch viele andere Beispiele und Interviews. Auch mit Greg Gillis und Cory Doctorow.

Dabei werden im Verlauf des Filmes seine vier Punkte des sehr guten “Remix Manifesto” erklärt:

Der Film selber ist in den USA als “pay-what-you-want to download” erhältlich, auch gibt es die Möglichkeit ein Screening zu hosten.

Leider geht das in Europa (noch) nicht, da er hier wohl erst (hoffentlich noch) in die Kinos kommt. Hier der Trailer zum Film:

Sehr schön ist die Aussage von Cory Doctorow nach seinem Besuch in Disneyland:
“All this stuff makes me wanna download a movie!”

Online kann man sich den Film, aufgeteilt in 13 Kapitel (die auch einzeln downloadbar sind) aber jetzt schon hier anschauen.

Brett Gaylor hat auch die Webseite “Open Source Cinema” ins Leben gerufen. Dort kann jeder an Mashups mitarbeiten oder eben diesen Film remixen.

Hier geht’s zur offiziellen Webseite von “RIP: A Remix Manifesto”.

Visualisiert: 24 Stunden Wiener Linien

max — Tue, 22 Sep 2009 07:04:48 +0000

Ich liebe ja Visualisierungen von Infrastrukturen, denn normalerweise wird erst dann jedem klar wie wichtig sie sind, wenn sie ausfallen. Ein schönes Beispiel dafür ist “Taxis in London” der BBC.

Sowas will ich auch für Wien haben!

Darum fing ich an nach Daten zu suchen und wurde bei den Wiener Linien fündig. Auf dieser Seite (bzw. auf der Barrierefreien Version) kann man sich anzeigen lassen, wann der nächste Bus, die nächste Straßenbahn kommt.

Das ist schon mal ganz brauchbar, nur musste ich erst einmal herausfinden wie viele Haltestellen darüber abgebildet werden. Ein kleines Perl-Skript gab mir, nach rund 20.000 Seiten-abrufen , die Antwort.

Das nächste Problem war, dass immer nur die Daten für die nächsten zwei Stunden angezeigt werden. Auch hier half ein Perl-Skript das stündlich alle gefundenen Stationen abfragte und so, über einen Zeitraum von mehreren Tagen, alle Daten sammelte.

Da die Uhrzeitangabe nicht unbedingt immer dem Fahrplan entspricht sondern ja auch Realtime-Daten enthält, musste ich noch einen Filter einbauen der Abfahrten an einer Haltestelle die zu nah zusammen liegen bereinigt.

Das Resultat ist eine Datenbank mit 1048 Haltestelle die von 44 Buslinien, 29 Straßenbahnlinien und 18 Nightline-Busse innerhalb von 24 Stunden 510.026 Mal angefahren werden!

Leider bietet die Webseite der Wiener Linien keine Informationen über U-Bahnen und Busse die auf “B” enden an, eigentlich eigenartig, weiß jemand wieso?

Nach einer Geocodierung der Haltestellen und ein paar Korrekturen konnte ich das ganze auch schon visualisieren, hier das Ergebnis, “24 Stunden Wiener Linien“, am besten in “HD” und Fullscreen ansehen:

Die Balken links oben zeigen wie viele Busse und Straßenbahnen zu der angezeigten Uhrzeit Stationen anfahren.

So stehen jeden Tag um 18:00 Uhr 242 Busse und 266 Straßenbahnen in Haltestellen!

Wobei ich Systembedingt nicht nachrechnen kann wie viele Busse oder Straßenbahnen zu dem Zeitpunkt sich gerade zwischen zwei Stationen befinden.

Interessant ist auch die Zeit so um 1:30 in der Nacht wenn alle Straßenbahnen und Busse in die Remisen fahren.

Ich denke man bekommt ein Gefühl dafür wie wichtig und logistisch aufwendig der öffentliche Nahverkehr ist und das dieser ruhig etwas kosten darf!

Auch finde ich das solche Daten über APIs zugänglich sein sollten, wer weiß was da noch alles entstehen könnte!

EDIT: Da es schon einige Anfragen gab: Wer mit den Daten selber herumexperimentieren will kann sich einen MySQL-Dump runterladen, freue mich auf andere Visualisierungen!

Mashup und Partizipation in Kunst und Politik

max — Sat, 29 Aug 2009 10:55:04 +0000

Gestern durfte ich im Rahmen des Media Sculptures Projektes einen Vortrag mit anschließender Diskussion über “Mashup und Partizipation in Kunst und Politik” halten.

Hier der Vortrag zum “nachschauen”, nach dem starten bitte etwas warten bis die prezi geladen ist und am besten in Fullscreen anschauen:

EDIT: Falls jemand Probleme hat die Präsentation anzuschauen (der Prezi-Player ist noch sehr Beta) hier der direkte Link zur Präsentation.

Da es viele Fragen zu den gezeigten Projekten gab, hier, “in order of appearance”, eine Linkliste:

Wikipedia: Mashup, Partizipation
Wiencouver IV
Jeffrey Shaw: Legiable City
Hotel Pompino – Van Gogh TV 1990 at Ars Electronica, Wikipedia
Félix González-Torres
Emergency Broadcast Network: “We Will Rock You”, Wikipedia
Stadtwerkstatt: “Niemand ist sich seiner sicher”
Kettenanimation
Guardian: “Investigate your MP’s expenses”
Federal IT Dasshboard
New York City Homicides Map
Tampa Bay Mugshots
Petition SOS – Save our Science
Grüne Vorwahlen
Urlaub mit Freunden
Girl Talk: Homepage, Wikipedia, Videos
kutiman: Homepage, YouTube
DJ Earworm: Homepage, YouTube
creative commons
Geek and Poke

Danke an alle die gestern mit diskutiert haben und viel Spass beim surfen!

Flatz: “Demontage XI”, 1991

max — Tue, 28 Jul 2009 07:46:51 +0000

Durch Zufall sah ich gestern ein Video über Flatz, dabei erinnerte ich mich an seine wirklich sehenswerte Performance 1991 bei der Ars Electronica, hier das Video zum “nachschauen”, unbedingt bis zum Ende ansehen!

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Mehr Demontagen findet man auf der Homepage von Flatz, dort findet man auch Infos zu seinem relativ bekannten Projekt “Hitler, ein Hundeleben“.

Mashups ohne Internet: Emergency Broadcast Network

max — Mon, 20 Jul 2009 06:16:19 +0000

Damals, zu beginn der 90er war ein Webbrowser noch, falls überhaupt bekannt, etwas das Text mit kleinen Bildern anzeigen konnte. Online Videos und Seiten wie YouTube waren unvorstellbar, RealAudio war dann dass große Ding, AUDIO streamen, WOW!

Trotzdem gab es Gruppen wie das Emergency Broadcast Network (kurz EBN) die mittels analogen(!) Videoschnitt “Mashups” entwickelten die heutzutage noch Sehenswert sind, hier ihr wohl bekanntestes Beispiel, da U2 es damals auf ihrer “Zoo TV”-Tournee als Opener verwendeten:

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EBN gingen wie eine Popgruppe auf Tour, spielten auch in Wien mindestens einmal, noch in der alten Messehalle, war aber eher Fad soweit ich mich erinnere.

Hier noch ein paar Videoclips von EBN die, wie viele andere, Sehenswert sind, finde vor allem auch den politischen Bezug sehr wichtig, etwas, dass heute oft verloren geht:

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Ganz klar wo z.B. Girl Talk ihre Vorbilder haben

Hubert Sielecki: “Österreich !”

max — Thu, 25 Jun 2009 06:35:30 +0000

Hubert Sielecki, Filmemacher und Leiter des Lehrstudios für Animationsfilm in der Meisterklasse Ludwig Attersee auf der Angewandten, hat seit kurzem sein gesamtes Werk auf Youtube gestellt.

Darunter befinden sich so bekannte Arbeiten wie die “Maria Lassnig Kantate” aus dem Jahr 1992, aber auch das schöne “Österreich !” aus dem Jahr 2001, absolut Sehenswert:

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Auch als Zeitdokument wunderbar!

Sehenswert: “Cafe Paparazzi” von G.R.A.M.

max — Sat, 20 Jun 2009 07:17:27 +0000

In der Galerie Christine König (Map) läuft seit Donnerstag die Ausstellung “Cafe Paparazzi” von G.R.A.M.

G.R.A.M., eine 1987 in Graz gegründete Künstlergruppe, wird auf dem Grazer Kulturserver wie folgt beschrieben:

Über bewusst gewählte Ausschnitte aus der Fülle medialer Bildwelten, agiert G.R.A.M. ,,nach Motiven von Politiken der Sichtbarkeit” (Reinhard Braun) und betreibt ein sinnlich-subversives Spiel mit (negativer) Berühmtheit, mit Heroismen, Pathos, mit Triumphen und Tragödien, die – nicht nur – Massen bewegen.

Die in Wien gezeigten Arbeiten stammen aus der 1997 begonnenen Serie “Paparazzi” und zeigen Fotos von Prominenten, Doubles und unbekannten in klassischer Paparazzi-Manier, von G.R.A.M. selbst “geschossen”. Dazu aus dem Pressetext der Ausstellung:

G.R.A.M. liefert mit der seit über einem Jahrzehnt andauernden Bildserie PAPARAZZI einen eigenständigen Beitrag zum medial beschworenen „Ende der Privatheit“. Alle Bilder sind von der Künstlergruppe selbst aufgenommen, durch die Vermengung von Prominenz (z.B. Barack Obama, David Beckham, Kate Moss oder Paris Hilton) und Nicht-Prominenz entsteht ein visuelles Dickicht, in dem es keine Sicherheiten zu geben scheint.

Die in Hollywood, New York, Cannes, Nizza, Monte Carlo, London, Wien, Berlin oder Graz “geschossenen” Bilder simulieren Realitäten, die nur in den Köpfen der Betrachter existieren. Die verinnerlichten Codes der Massenmedien erleichtern das Einschwenken auf falsche Fährten.

Leider findet man nur sehr wenig über G.R.A.M. im Internet, hier ein Foto aus der Paparazzi-Serie das man auch kaufen kann:

Die Ausstellung läuft noch bis 1. August und ist wirklich sehenswert, auch gibt es einen tollen Katalog (mit einer Einleitung eines alten Freundes, Reinhard Braun) dazu!

Taryn Simon: “Index of the Hidden and Unfamiliar”

max — Thu, 23 Apr 2009 06:24:24 +0000

In der sehr guten, noch bis 26. April laufenden, Ausstellung “Biennale Cuvée 2009″ im Offenen Kulturhaus in Linz zeigt Taryn Simon Teile ihre Arbeit “Index of the Hidden and Unfamiliar”, 2004-2007.

Diese 60 Fotos zeigen Orte und Dinge des amerikanischen Lebens und der nationalen Identität, die der Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind. So z.B. Endlager für radioaktiven Abfall, Container in denen Leichen darauf hoffen das sie, wenn die Medizin soweit ist, wieder belebt werden, Essen das am Flughafen JFK den Reisenden abgenommen wurden, Playboy-Ausgaben in Blindenschrift, Fotos der Kunst die im CIA-Hauptgebäude hängt, usw.

Eigentliche journalistische Themen, aber durch die aufwendig aufgenommenen und hochwertig produzierten Fotos ergibt sich eine eigenartige Vermischung zwischen Kunst, Design und Journalismus. Denn zusammen mit dem Text, der meistens neben dem Foto hängt und erklärt was da so toll abgebildet ist, entsteht eine sehr eigenartige Atmosphäre.

Hier ein Beispiel, gefunden in der nytimes:

Der dazugehörige Text:

White Tiger (Kenny) Turpentine Creek Wildlife Refuge Eureka Springs, Ark.: In the United States, all living white tigers are the result of selective inbreeding to artificially create the genetic conditions that lead to white fur, ice-blue eyes and a pink nose. Kenny was born in the care of a breeder in Bentonville, Ark., on Feb. 3, 1999. As a result of inbreeding, Kenny is mentally retarded.

Auf YouTube gibt es ein Video bei dem die Erklärung zu einigen Fotos vorgelesen wird:

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Und bei Amazon gibt es ein Buch mit allen 60 Fotos.

Absolut Sehenswert!

Peter Weibel: “Sex in der Stadt” (1983)

max — Thu, 09 Apr 2009 15:15:47 +0000

Mein Wunsch, den ich hier geäußert hatte, wurde erhört:

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Finde die Nummer ja lustig, Peter Weibel in einer Telefonzelle und am Graben singend, sehr New Wavig

1990 gab es im U4 eine Veranstaltung (bei der Franz Xaver und ich zwei Videoinstallationen zeigten) namens “More Media Torture” wo die Nummer Live auf der Bühne gespielt wurde und Peter Weibel, singend ein paar Tage vorher auf Video aufgenommen (unter dem Vorwand er hat Lokalverbot im U4, in Wirklichkeit musste er an dem Abend ins Ausland ), zugespielt wurde. Muss mal Fadi fragen ob es da noch ein Video gibt

Empfehlenswert: “Creative Cities” am 31.3.

max — Thu, 26 Mar 2009 08:07:24 +0000

Am kommenden Dienstag, den 31. März, findet im Wiener Radiokulturhaus das Symposium “Creative Cities. Das Versprechen der kreativen Ökonomie” statt, dass ich nur wärmsten empfehlen kann:

Ina Zwerger, Leiterin der Radiokolleg-Reihe in Ö1 und Armin Medosch haben eine spannende Mischung von Leuten eingeladen die, so hoffe ich, abseits des ganzen Hypes eine andere Sichtweise auf die, meiner Meinung nach sehr schwammig definierte, Themenwelt “Creative Industries” geben werden.

Los geht es, bei freiem Eintritt, um 14:00, wird sicherlich ein interessanter Nachmittag!

Hier gibt es das Programm als PDF zum downloaden.

Zbigniew Rybczynski: “Tango”, 1980

max — Thu, 19 Mar 2009 07:28:04 +0000

Da Zbigniew Rybczynski vor kurzem 60 geworden ist hier eine seiner Werke, “Tango” aus dem Jahr 1980:

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Vor allem das Ende ist eine sehr schöne Auflösung!

Nach diesem Film widmete sich Rybczynski dem Video und nutzte sofort die neuesten Technologien (z. B. HDTV) um damit zwar manchmal etwas langatmige, aber dennoch beeindruckende Werke wir z.B. “Steps” (hier ein Ausschnitt), zu machen.

Bekannt wurde er als Regisseur von Musikvideos wie z. B. diesem:

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Hier gibt es eine kleine Playlist mit Videos auf Youtube, leider findet man nur sehr wenig im Internet.

“Endlich einmal kein Mosaik”

max — Sun, 08 Mar 2009 16:24:46 +0000

Schon oft daran vorbeigefahren, heute endlich mal ein Foto gemacht:

Ist wohl eine Arbeit von Martin Kitzler wie man diesem Text entnehmen kann (das Original-PDF ist wohl nicht mehr vorhanden):

dieses schriftbild bezieht sich auf den kommunalen wohnungsbau in wien zwischen 1950 und 1980. als künstlerförderung durften bildhauer in parks und grünanlagen ihre skulpturen aufstellen. dabei handelte es sich sehr oft um nette „bären- und seelöwenmotive“. die maler hingegen konnten ihre bilder mittels mosaiktechnik an die wand bringen. so entstanden über 3000 mosaike an wiens wohnhausanlagenfassaden – und nicht alle waren gut. deswegen wollte ich mit diesem schriftbild kritik an dem umgang mit kunst im öffentlichen raum zu jener zeit üben.

Das, finde ich, ist gelungen!

Kunst ersetzt Onlinewerbung

max — Thu, 19 Feb 2009 16:23:48 +0000

Gibt’s zwar schon länger, habs aber erst jetzt installiert und bin begeistert:

Das Firefox-Plugin funktioniert ganz einfach, im Zusammenspiel mit “Adblock Plus” werden Werbebanner auf fast allen Seiten entfernt. Aber die “Plätze” bleiben nicht leer sondern werden mit wechselnden Kunstausstellungen bespielt.

Alle paar Wochen gibt es eine neue “Ausstellung”, die natürlich auf die Standard-Bannerformate angepasst ist.

Als Beispiel hier TechCrunch, zuerst die Seite mit “klassischer” Onlinewerbung:

Nun die gleiche Seite mit einem Banner von Graham Harwood, die Arbeit hat den Titel “Rehearsal of Memory“:

Das ganze funktioniert natürlich auch auf deutschsprachigen Seiten. Hier der Spiegel Online, einmal mit “klassischer” Werbung, einmal mit Melinda Rackhams “line“:

Die aktuelle Ausstellung stellt neben den gerade erwähnten Beispielen noch andere “Klassiker” der Net-Kunst vor, so z. B. Arbeiten von jodi oder Vuk Cosic.

Mir gefällt die Idee sehr gut, warum nicht diese “Räume” anders bespielen!

Auch haben diese Banner einen Vorteil: Man kann NICHT draufklicken!

Die EU, Entropa und die “Provokation”

max — Fri, 16 Jan 2009 07:44:48 +0000

Wenn wir Österreicher etwas lieben dann ist es ein Kunst- oder Kulturskandal!

Wer kann sich nicht an die Aufregung über Thomas Bernhards (genial Inszeniert von Claus Peymann) “Heldenplatz” erinnern, inklusive Pferdescheiße vor dem Burgtheater, das Hrdlicka Mahnmal gegen Krieg und Faschismus vor der Albertina, der sich selbst in den Mund pissende Mann in Salzburg (“Arc de Triomphe“) von Gelatin/Gelitin, oder zuletzt die Diskussion über “Willkommen Österreich“.

Ich finde ja solche Diskussion sehr gut, sie zeigen das die Kunst und Kultur doch irgendwie noch in den Köpfen der Menschen ist.

Jetzt gibt es einen europaweiten Kunstskandal!

Der “böse” tschechische Künstler David Cerny hatte den Auftrag für Brüssel ein Kunstwerk zu schaffen das alle EU-Staaten repräsentiert und dazu sollte er auch KünstlerInnen eben aus diesen 27 EU-Staaten einladen. Gemacht hat er etwas ganz anderes: Niemanden eingeladen und alles selber gemacht (erinnert mich an die Peter Weibel-Ausstellung “Inszenierte Kunstgeschichte” 1988 im MAK).

Der Name des Kunstwerkes: “Entropa”

Groß war und ist die Aufregung, einzelne Staaten fordern eine Entschuldigung (die es auch schon gibt), usw.

Was ich aber weitaus interessanter finde: Schon bei der “Willkommen Österreich”-Sache (die ich total harmlos finde) war es so das die eigentliche Sendung von knapp 200.000 Menschen gesehen wurde, die Diskussion dazu im Fernsehen sahen aber doppelt so viele Menschen. Genau das gleiche passiert jetzt mit “Entropa”: Es gibt nur ganz wenig Fotos bzw. Videos davon, keiner erklärt die Intention dahinter, usw. jeder redet über etwas das er/sie nicht kennt.

Deswegen habe ich mal versucht mehr Infos zu dem Kunstwerk selber zu finden, hier ein sehr schönes Video auf YouTube (unbedingt in HD ansehen):

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Schön wäre zu wissen was in dem Folder, den gegen Ende des Videos die Besucher in der Hand halten, steht!

Hier der Link zur offiziellen Webseite zu dem Kunstwerk, wo erklärt wird (leider nicht auf englisch) was zu jedem Land dargestellt wird.

Auch ist die Wikipedia Seite recht informativ.

Auf FLickr gibt es nur sehr wenig, hier eine Frontansicht, das Foto selber ist aber von Reuters:

Ich finde ja die Arbeit sehr gelungen, der Baukasten Europa passt genau. Ich muss auch zugeben das so aus dem Kontext gerissen ich viele Länder nicht Aufgrund des Umrisses erkenne, bei einigen aber die Assoziation (Ikea für Sschweden) sehr treffend ist. Auch muss klar sein das die Darstellung Österreichs (vier Atommeiler in der grünen Wiese) aus Tschechischer Sicht sicherlich ein guter Kommentar ist.

Ich Bin gespannt wie sich diese Diskussion weiter entwickelt!

Sehenswert: Bill Viola in Berlin

max — Mon, 12 Jan 2009 14:01:18 +0000

In Berlin sind bis 21. Februar 2009 im Hauch of Venison Installationen von Bill Viola zu sehen.

Bill Viola ist wohl einer der wichtigsten Video- und Medienkünstler, der seit den 80er fest im Kunstdiskurs und Kunstbetrieb verankert ist.

Im großen Raum der tollen Galerie sieht man die Projektion “The Messenger” (1996):

In den weiteren Räumen sie sind einige sehr beeindruckende Arbeiten auf LCD-Monitoren in verschiedenen Größen zu sehen, wobei mich am meisten die Arbeit “Small Saints” auf sechs kleinen OLED-Panels beeindruckt hat. Zu sehen sind jeweils Personen die durch einen Regenvorhang schreiten und dabei in Zeitlupe von ihrem “Geistbild” ins Farbbild wechseln um anschließend wieder als Geist hinter dem Vorhang zu verschwinden.

Diese Arbeiten sind Weiterentwicklungen von “Ocean without a Sea” das auf der letzten Biennale in Venedig gezeigt wurden, hier eine Doku dazu:

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Wobei ich es sehr spannend fand das die neue Arbeiten ohne Ton sind, dadurch werden sie noch präziser. Hier ein Foto von der Galerie-Webseite auf dem man die OLED-Panels im Vergleich zu einem LCD-Schirm sieht:

Absolut Sehenswert, ich war nur zu begeistert um selber Fotos von den Werken zu machen

Schön: “Apple On A Tree”

max — Thu, 25 Dec 2008 10:48:38 +0000

Grad per Zufall gefunden: Das “Musikvideo” zur “Apple On A Tree” von Phoenix The Devourer.

Leider gibt es auf Youtube das Video nur in schlechter Qualität, in besserer Qualität ist es auf der Webseite von Astrid Rieger die gemeinsam mit Zeljko Vidovic Regie geführt hat, sehbar.
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Das Video stammt aus dem Jahr 2006 und hat (zu recht!) einige Preise auf Festivals gewonnen.

Sehenswert: Wie das Obama-Logo entstand

max — Fri, 19 Dec 2008 10:33:10 +0000

Sehr interessant, Sol Sender erklärt wie das Obama-Logo entstanden ist.

Zur Erinnerung, so sieht es aus:

Sender zeigt jede Menge Entwürfe, Beispiele und “Virale Aktionen”, wirklich Sehenswert!

Erster Teil:

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Zweiter Teil:

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Wie sowas wohl bei den Österreichischen Parteien abläuft? Bin mir nicht sicher ob ich das wissen will

EDIT: Videos gehen wieder, wurden anscheinend neu auf YouTube gestellt.

Kettenanimation (1993)

max — Wed, 03 Dec 2008 07:06:31 +0000

1993 organisierte Christine Meierhofer mit der Unterstützung von HILUS ein Projekt an dem 45 MedienkünstlerInnen teilnahmen. Die Idee war recht simpel: Jede(r) macht eine Computeranimation und gibt das letzte Bild dieser Animation an den/die nächste(n) in der Kette weiter.

Herausgekommen ist ein 21 minütiges Video:
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Fast alle Animationen sind auf Amigas gemacht worden, war damals “State of the Art”.

Hier noch die Liste der TeilnehmerInnen (in der Reihenfolge des “Auftretens”), ist interessant zu sehen wer 15 Jahre später immer noch im Kunstbetrieb ist, ich habe versucht Homepages zu finden:

Herwig Turk, Lukas Kircher, Martina Chmelarz, Enrique Garcia Roldan, Martin Kusch, Arye Wachsmuth, Leo Larcher, Tristan Thönnissen, Max Kossatz, Boris Ban, Christoph Nebel, Jose Iranto, Tuncay Boztepe, Gundi Berghold, Patrick Maun, Eduard Mang, rich.art.92, Martin Koch, Violet Suk, Hannes Maier, Christine Meierhofer, Rembert Rayon, Jan Lauth, Christine Gloggengiesser, Silvia Eckermann, Matthias Fuchs, Martin Motycka, Erwin Meisel, Muki Pakesch, Helmut Mark, Markus Lang, Kurt Lang, Lydia Linder, Kurt Hentschläger, Zelko Wiener, Ruth Schnell, Wolfgang Neipl, Rosa von Suess, Ulf Langheinrich, Konrad Becker, Martyn Berger, Kunstlabor Franz Xaver, You never know, Leo Schatzl, Simon Wachsmuth, Matta Wagnest

Die Liste der gefundenene Webseiten ist sicher nicht vollständig.

War damals auf jeden Fall ein sehr tolles Projekt!

Olafur Eliasson’s gelber Nebel am Hof in Wien

max — Sun, 30 Nov 2008 18:51:39 +0000

Am Hof, in der Wiener Innenstadt, gibt es seit Oktober jeden Abend, so zwischen 17:00 und 18:00 Uhr, dass gleiche Schauspiel: Passanten stehen verdutzt vor dem Verbund-Gebäude, Kinder toben sich aus und Touristen fangen an zu fotografieren. Warum? Um diese Uhrzeit wird jeden Tag die neue Installation von Olafur Eliasson, “Yellow Fog”, eingeschaltet!

Gelb angestrahlter Nebel steigt aus dem Boden hoch und sollte eigentlich die Wände hochkriechen, aber da Wien im Herbst sehr windig ist verweht es den Nebel in alle Richtungen, ist aber ebenso sehenswert:

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(Leider hat die Kamera Probleme das intensive Gelb richtig wieder zu geben)

Eliasson ist bekannt geworden durch seine wunderbare aufgehende Sonne in der Tate Modern (“The Weather Project”, 2003/04) und hat heuer in New York Wasserfälle aufgestellt.

Wer mal am Hof in Wien ist (z. B. beim Weihnachtsmarkt dort) sollte sich das Schauspiel nicht entgehen lassen!

Hier die Adresse in Google-Maps.

Ein Klassiker: Kubelka’s “Schwechater” von 1958

max — Tue, 25 Nov 2008 06:58:29 +0000

Ein Klassiker des strukturellen Films, Peter Kubelka’s “Schwechater”-Werbespot (Schwechater ist eine Biermarke in Österreich):

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Aus diesem Text zitiert:

In Schwechater dient dieses ästhetische Credo als Kern der gesamten formalen Konstruktion. Zutiefst ist der visuelle Eindruck, den der Film hinterlässt, vom Charakter des Momenthaften des einzelnen Kaders durchtränkt. Der objektiv vorhandene Zeitverlauf wird in der schleifenförmigen Wiederholung aller Bewegungen aufgehoben: Schwechater macht das Rasen der Zeit im Moment sichtbar.
Kubelka konstruierte in Schwechater, gegen alle Sachzwänge, ein semi-abstraktes Gedicht für Seh- und Hörsinn, einen genau kontrollierten Bilderserientanz, zugleich ein Traktat über die ungeheuerlichen Möglichkeiten des Kinos.

Schwechater wollte damals einen Werbespot haben und bekam diesen, etwas mehr als eine Minute langen, Film. Soweit ich weiß wurde er auch als Werbung ausgestrahlt und war sehr wichtig für die Kunstentwicklung/den Kunstdiskurs Ende der 50er in Österreich.

Girl Talk, Punk und YouTube

max — Sun, 16 Nov 2008 17:43:05 +0000

Durch diese Microsoft-Kampagne bin ich wieder mal auf Girl Talk gestoßen (schon mal vor Jahren gehört aber wieder vergessen) und hab mir gleich hier die neue Platte gekauft, wobei ich nur empfehlen kann mehr als $5 zu zahlen, der 53 minütige Mix ist noch viel besser als die Platte (außerdem bekommt man dafür über 200 bekannte Nummern remixed in 14 Songs )! Auf YouTube kann man sich auch alle Nummern anhören, aber wie gesagt, der Mix ist Super!

Gregg Gillis alias Girl Talk wird ja in den USA gerade als “der ultimative Punk” gefeiert, hängt wohl auch mit seinen sehr expressiven Live-Gigs zusammen, hier ein Ausschnitt aus dem Konzert vom 15.11. in New York wo (wie immer bei Girl Talk) die Bühne gestürmt wird:

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Nett ist auch das “Tourtagebuch” dazu.

Sehr toll finde ich die Videos, die der YouTube-User “BunnyGreehouse” zum aktuellem Girl Talk-Album macht. Sie zeigen aus wie vielen Songs so ein “Mashup” besteht:

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Salt-N-Pepa mit Nirvana zu mixen ist einfach Super! Aber mal sehen was die Musikindustrie mittelfristig dazu sagen wird, denn Girl Talk ist: “one of the most awesome, flagrant, and work-intensive copyright violations we’ve ever seen”

Nett auch das auf Wikipedia versucht wird alle Samples zu erkennen, was selbst Gregg Gills amüsierte, siehe dieses Interview (in dem er auch erzählt wie er von dem veröffentlichen der CD im Internet profitierte).

Hoffe doch das es da bald wieder eine Europa-Tour gibt!

PS: Der Spruch “Art is too important to be only used once” muss unbedingt auf ein T-Shirt!

Raubkunst Tatort Leopold Museum Wien

max — Mon, 10 Nov 2008 21:00:54 +0000

Tolle Aktion gestern vor dem Leopold-Museum in Wien:

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Wann wird dieses dunkle Kapitel der Österreichischen Geschichte endlich vollständig aufgearbeitet?

Siehe auch hier.

Apropo Leopold, verstörend auch der letzte Absatz in diesem Artikel.

Sehenswert: Zilvinas Kempinas in der Kunsthalle Wien

max — Mon, 03 Nov 2008 06:55:15 +0000

Die Kunsthalle Wien ist zwar ein schöner Ort, aber meistens sind die Ausstellungen dort einfach schlecht (wieso vor kurzem die tollen Arbeiten von Matthew Barney so schlecht präsentiert wurden ist mir immer noch ein Rätsel). Aber die Konzeption der Bespielung werde ich wohl genauso wenig verstehen wie die Eintrittspreis-Politik (während der Woche niedrigere Eintrittspreise als am Wochenende).

Nur alle 5-6 Jahre gibt es einen Lichtblick, momentan ist so einer in der Kunsthalle zu sehen: Zilvinas Kempinas zeigt, unter dem sehr passenden Titel “.. plötzlich wurde ein langweiliger Raum magisch …”, seine aus Magnetbändern (von alten Musik- und Videokassetten) bestehenden Objekte, hier ein Beispiel:

Leider reichen Fotos nicht aus um das Objekt zu beschreiben, deswegen hier ein kurzes Video von der Art Basel:

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Die Arbeiten mit Ventilatoren haben alle etwas sehr magnetisches bzw. magisches, man ist versucht den “Trick” zu erklären. Die anderen Arbeiten erzeugen mit wirklich einfachen Mitteln (eben den Magnetbändern) neue Räume bzw. verändern die Wahrnehmung des bestehenden beeindruckend.

Alle Objekte sind wirklich absolut sehenswert! Man sieht richtig das leuchten in den Augen der BesucherInnen wenn sie durch die Ausstellung gehen!

Unbedingt hingehen und anschauen!

Noch bis 25. Jänner 2009 in der Kunsthalle Wien.

Danke an Michaela und Manfred für den schönen Spaziergang durch die Museen.

Klonen mit LEGO und die Kunst

max — Thu, 16 Oct 2008 06:24:37 +0000

Es gibt sehr verschiedene Hobbies, einige Menschen haben den Drang sich selbst nachzubauen, auch wenn es nur mit LEGO ist, dafür ist es recht gut gelungen:

Mehr Fotos gibt es hier. Leider steht nirgendwo wie viele Legosteine dazu verbaut wurden.

Erinnert mich irgendwie an die tollen Arbeiten des Künstlers Stephan Balkenhol, nur macht der seine Statuen mit der Kettensäge bzw. Axt und nicht mit LEGO, hier ein Foto der (Lebensgroßen) Skulptur “Mann schwarz/weiß”:

Wer mehr von Balkenhol sehen will hat ab 14. November in den Deichtorhallen in Hamburg dazu die Gelegenheit, sicherlich Sehenswert!

Ars Electronica 08: Ein Rückblick

max — Wed, 10 Sep 2008 14:52:11 +0000

Die Ars Electronica ist vorbei. Von Donnerstag Abend bis gestern war Linz wieder einmal der Nabel der Netz/Medien/Internet/Web2.0/was auch immer Kunst/Diskussion/was auch immer Welt.

Interessant sind (läuft im Lentos noch bis Oktober) auf jeden Fall die Arbeiten der Kunstszene rund um die Kapelica Gallery (Ljubljana, Slovenia). Teilweise sehr radikale arbeiten wie diese von Zoran Todorovic:

Aus Abfällen von Schönheitsoperationen, an denen der Künstler die Rechte erworben hat, wird ein Aspik-Kuchen gekocht und in der Galerie, in der Fotos des “Herstellungsweges” hängen, den Besuchern zum kosten angeboten. Ein schönes Beispiel um moralische Grenzen zu zeigen (erinnert mich an ein Projekt eines Freundes wo Blutwurst aus Eigenblut gekocht wurde).

Auch sind die Einflüsse der NSK erkennbar in der Bildsprache der gezeigten Arbeiten.

Sehr interessant waren auch die Arbeiten der Studenten der Universität Tokyo. Jede Menge sehr spannende Interfaces aber auch tanzende Roboter wie dieser, ein Projekt von Shin’ichiro Nakaoka:

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Auch war das Symposium dazu wirklich spannend!

Die Gewinner des diesjährigen Prix Ars Eelctronica waren teilweise interessant aber großteils sehr Banal (die Goldene Nica Preisträger aber sind sehenswert).

Das von Joichi Ito organisierte Symposium war eigentlich erstaunlich interessant. Z. B. Tim Pritlove sprach über (schon sehr bekannte aber immer noch gute) Blinkenlights (ab Oktober in Toronto, Canada!)

Paul Keller zeigte sehr schön dass BitTorrent-Seiten das weitaus bessere Archive von z. B. Arthouse-Filmen hat als jede offizielle Seite dazu (und auch kompatibler mit verschiedenen Rechnern, schneller, mehr Diskussion und mehr Formate).

Georgia Popplewell stellte Global Voices vor, eine Art “Human Aggregator und Übersetzer” der Blogospähre. So gab es noch einige mehr interessante Vorträge.

Leider gab es auch Heuer wieder ein Problem das bei jeder Ars auftritt: Warum müssen bis zu drei Symposien gleichzeitig stattfinden?

Die Abendveranstaltungen waren sehr mau, da wird wohl Geld gespart für nächstes Jahr bzw. in den Neubau des AECs investiert, schade! Wo sind die Zeiten wo es noch tolle Performances gab und nicht nur Konzerte (Ein Satz den man diesmal sehr oft hörte)?

Ein Highlight in jeglicher Hinsicht war aber Paul Granjon mit seinem “Konzert”. Musik die an The Residents erinnert kombiniert mit witzigen Roboter und Animationen, hier ein Ausschnitt:

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Der absolute Tiefpunkt war die Mission Future Konferenz, selten so eine schlechte Konferenz mit so hochkarätigen Speakern gesehen.

Wobei es nicht an den Speakern lag!

Hier ein Beispiel: Da gab es eine halbstündige Werbeveranstaltung für einen MBA-Kurs einer Berliner Privatuni (vor lauter Profis auf dem Gebiet ) gefolgt von einem rund 10 minütigem, vom Interviewer extrem schlecht vorbereiteten Interview mit Lars Hinrichs (Xing-Gründer), selbst andersrum wäre es noch viel zuviel Zeit für die Uni gewesen.

Dazu Powerpointfolien wo als Facebook-Gründer “Mark Zuckermann” stand, Meldungen wie “Die Frau …. ist noch nicht da die macht wohl noch ihre Folien, hahaha (über die einzige Frau die vorgetragen hat!) usw.

Jeder der wirklich die 800+ Euro für diesen Konferenztag gezahlt hat sollte eigentlich sein Geld zurückverlangen (oder er/sie hat bei der abendlichen Weinverkostung wirklich heftig zugeschlagen).

Alles in allem eine sehr durchwachsende Ars, man merkt die Angst vor 09 in LInz.

Was ich aber jedes Jahr nicht verstehe: Warum müssen die Webseite der Ars Electronica jedes mal so dermaßen unübersichtlich und unbrauchbar sein?

Ars Electronica 08: Jonathan McIntosh

max — Sun, 07 Sep 2008 12:59:10 +0000

Gestern ging das interessante Symposium der diesjährigen Ars Electronica zu Ende. Der Abschluss war der Vortrag von Jonathan McIntosh, einem amerikanischen “Political Remix Video-Artist”. D. h. er nimmt z. B. bestehende Werbespots und remixt diese, z. B. durch neue Schnittreihenfolge oder durch anderes Bildmaterial und verstärkt, negiert oder verändert somit die Bedeutung des Spots.

Hier ein Beispiel, zuerst der Originalspot eines amerikanischen Öl-Produzenten:

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Derselbe Spot, nachdem er von Jonathan McIntosh remixt wurde:

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Natürlich ist das nicht wirklich was neues, gerade in den USA gibt es da auch in Comedy-Sendungen eine lange Tradition, aber trotzdem sind die Arbeiten von Jonathan McIntosh sehr gelungen.

Wer mehr zu dem Thema wissen will sollte sich den Blog von Jonathan McIntosh oder seine sehr feine Playlist auf Youtube die er für seinen gestrigen Vortrag angelegt hat, mit weiteren excellenten Beispielen dieser Remix-Technik, ansehen.

Wer macht wohl den ersten Remix der ÖVP- oder SPÖ-Fernsehspots?

Die Wurst als Teppich oder von der Kunst zum Alltag

max — Tue, 22 Jul 2008 07:00:57 +0000

Das ist doch mal ein lustiger, bei neuerdings gefundener, Ansatz für einen Teppich:

Macht sich sicher gut in Fleischhauerwohnungen

Die Idee dazu ist wohl älter, von Fischli & Weiss gab es im Jahr 1979 eine Fotoserie mit dem Namen “im Teppichladen”, hier ein Beispiel:

Von den beiden Künstlern ist ja auch dieser, fast 30 minütige, grandiose Film “The Way Things Go“:
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Schöne Idee: “Human Mirror”

max — Mon, 07 Jul 2008 12:14:08 +0000

Man nehme ein paar Zwillinge, ziehe sie jeweils gleich an und setze sie in der U-Bahn gegenüber und fertig ist der “Human Mirror“:

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Sehr schön!

Ist von den gleichen denen wir schon die “Frozen Grand Central” verdanken, hier gehts zum Artikel.

Danke an Daniel für den tweet!

“realtime generation” startet Morgen!

max — Thu, 03 Jul 2008 17:17:15 +0000

Morgen ist es soweit, das lange erwartete Festival über und mit der Demoscene startet Morgen im Museumsquartier!

Hier gehts zum umfangreichem Programm!

Nach den großartigen Demomeetings ein würdiger Abschluss dieser Serie, alleine der erste Vortrag morgen um 17:30 über das Hacken der PS3 um darauf Demos laufen zu lassen wird sicherlich spannend!

Hingehen!

Logos mittels Formel berechnen!

max — Thu, 22 May 2008 17:10:56 +0000

Nach dem Brandmashup diesmal etwas ähnliches: Logos durch addieren, subtrahieren und dividieren erstellen, hier ein Beispiel:

Sehr schön finde ich auch diese Rechnung:

Viele weitere Beispiele, dabei einige Marken die ich nicht kenne (wohl nur in Südamerika bekannt) gibt es in diesem Argentinischen Blog.

Gefunden bei Brand New.

Wunderbarer Animationsfilm

max — Sun, 18 May 2008 11:31:43 +0000

Ist zwar schon sehr erfolgreich auch YouTube, aber wer ihn noch nicht gesehen hat sollte ihn sich unbedingt ansehen:

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Ganz schön viel Wände “verbraucht” worden dafür!

Mehr Videos davon gibts hier.

Exzellentes Brandmashup

max — Wed, 14 May 2008 15:29:07 +0000

Der Brasilianische Grafiker Mario Amaya hat sich mit Logos und Marken gespielt und ein wunderschönes “Mashup” erzeugt, hier ein paar Beispiele:

Hier gibts noch mehr Beispiele, auch wunderbare Apple und Microsoft “Mashups”. Vielleicht eine Prophezeiung?

Gefunden bei Brand New.

Nine Inch Nails: Neues Album “The Slip” Gratis herunterladen!

max — Mon, 05 May 2008 15:17:40 +0000

Nine Inch Nails hat ein neues Album mit dem namen “The Slip” herausgebracht. Nein, nicht “Ghost I-IV” sondern noch ein neues Album!

Seit heute ist es Gratis (!) herunterladbar, und noch dazu in sehr gut ausgewählten Formaten:

Das Album als Torrent anzubieten ist doch ein wunderbarer Seitenhieb auf die Plattenfirmen

Das Album besteht aus zehn Songs, diesmal (nicht wie bei Ghost I-IV) nicht nur Instrumental!

Außerdem gibt es wieder ein wunderbares PDF-File mit schönen Grafiken wie dieser:

Hören- und Sehenswert! So verbreitet man heutzutage Musik!

Danke an stormgrass für den Hinweis!

Oh Superman…

max — Sun, 04 May 2008 08:11:39 +0000

Da ja Mitte April Lou Reed seine langjährige Freundin Laurie Anderson geheiratet haben soll hier sehr passend ein wunderbarer Remix von Andersons größtem Hits “Oh Superman” aus dem Jahr 1981:

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Der Remix ist von Booka Shade .

Gefunden bei rolf generated content.

William Wegman und seine Hunde

max — Sun, 04 May 2008 07:45:58 +0000

William Wegman (siehe auch hier), bekannt geworden durch Fotos seines Hundes “Man Ray” in verschiedenen Posen, hat Anfang der 70er sehr witzige Videos gemacht in denen der erwähnte Hund auch eine Hauptrolle in “Two Dogs and Ball” spielt. Dank YouTube hab ich diese Videos wieder gefunden:

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Am bekanntesten von Wegman ist aber wohl sein Musikvideo zu “Blue Monday” von New Order aus dem Jahr 1988/89 (ist die Neuauflage der 83er-Nummer):

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Fußballer vor dem Künstlerhaus!

max — Fri, 25 Apr 2008 16:25:05 +0000

Schon oft dran vorbeigegangen, immer vergessen ein Foto zu machen, aber zum Glück hat Phreak 2.0 (da gibt’s auch noch mehr Fotos) sie endlich fotografiert, die Fußballer vor dem Künstlerhaus in Wien:

Alle vier Steinfiguren haben, passend zur Ausstellung (und zur EURO 08), Fußballschuhe bekommen!

Leider haben sie nur zwei Streifen, da hat sich wohl kein Sponsor gefunden, Schade!

Apropos EURO 08, wer ein Zimmer in einer der Austragungsstätten sucht sollte mal bei PROOMS reinschauen.

Netter Nokia “Viral”-Spot, Levis-Klassiker und mehr

max — Fri, 25 Apr 2008 13:20:38 +0000

Nokia hat anscheinend wieder eine Art “virale Kampagne” (diesmal für die neue Software-Version von N-Gage) gestartet, hier der sehr gut gemachte Spot dazu (gefunden bei NewTeeVee):

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Hat auch schon recht viele Views auf YouTube, beachtlich! Aber ich würde mir nicht wegen dem Spot gleich ein Nokia Handy kaufen um dann N-Gage runterzuladen um dann “Snake” spielen zu können…

Auch Werbung, auch Stop-Motion, aber viel älter (1972):

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Und zum Abschluss noch, dazu passend, ein wirklicher Klassiker der Stop-Motion Technik aus dem Jahr 1952:

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Wissen belastet » Kunst, Design

Möbelkauf in Österreich, ein Hindernislauf

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